Marina Molares

2012-01-21T11:06:00.000+01:00

2012-01-15T22:41:00.003+01:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

Creadores locales con eco global EL PAÍS

2012-01-09T11:19:00.000+01:00

So glad to be one of the six creators featured in this article for Spanish newspaper El País.

Here is the pattern I made for Veraluna Project. Hoss Intropia - Intermón Oxfam

HELP

2012-01-02T15:49:00.000+01:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-12-29T09:56:00.002+01:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

Polar Love

2011-12-28T13:47:00.000+01:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-12-27T13:50:00.000+01:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-12-25T11:30:00.000+01:00

La Caja de Diablo

2011-12-14T09:21:00.001+01:00

Collage for the website La Caja del Diablo

La forma más gráfica de explicar el sentido de los textos y lasimágenes de La Caja del Diablo, sería descubriendo las sucesivas capas que,como una cebolla, van recubriendo el entramado conceptual del blog:

La primera y más superficial es lo que se ve, uncollage de textos de diferentes áreas del saber y la cultura, por un lado,filosofía, psicología, antropología, sociología e incluso física contemporánea-de Tales de Mileto, Parménides, Heráclito, Epicuro, Platón o Teofrasto aSpinoza, Marx, Freud, Wittgenstein, W. E. Bloch, E. Fromm, Benjamin o NielsBorh- que se complementan con fragmentos de Hölderlin, Goethe, Blake,Shakespeare, T. Mann, Tolstoy... y sobre todo, con poesía y prosa grecolatina:épica, bucólica, pastoril, tragedias y cuentos populares.

Dentro de esta variedad de fuentes, es laantropología cultural la más abundante dentro de los textos, con predominio delos trabajos del grupo Éranos -G. Jung, W. Otto, K. Kerenyi, E. Neumman, M.Eliade, G. Scholem, H. Zimmer...- y filósofos/helenistas -W. Jaeger, W.Guthrie, E. Rohde, F. Nietzsche, J.P. Vernant...- , en torno al estudio de lareligiones antiguas y el culto a la diosa madre, sobre todo en la Greciaarcaica y clásica, pero también de la India, Oceanía y culturas precolombinas ysemitas.

Algunos textos tienen una apariencia poética yotros más analítica, o ambas a la vez, pero en todos los casos se trata decrear un conjunto en el que los textos se vayan explicando unos a otros, puesno van dirigidos a un público especializado que reconozca los símbolosutilizados, así como los usos antiguos referidos al culto y al mito.

Por ello, el efecto primero que se busca es elgozo estético, que debería llevar, de cumplirse los objetivos, a una intuiciónprogresiva de lo que se oculta tras los textos, lo cual exigiría por parte delreceptor de una labor de documentación paralela.

La segunda consiste en qué se trata de hacer coneste material, ese buscar de los ojos que reciben, el despertar de lacuriosidad por lo olvidado en las vidas del hombre actual no especializado enestos contenidos de la cultura, es uno de los objetivos principales de lostextos.

La otra función, dirigida a un público másespecifico, al mundo de las actividades artísticas, se resume en unareivindicación del origen y la vanguardia como punto común, disueltoprogresivamente por la industria cultural del siglo XX, paralelo al pragmatismoeducativo y económico de los estados nacidos tras la Segunda Guerra Mundial.Pretenden ser, pues, una llamada de atención de alguien que no es ni poeta, niartista, a los que sí lo son: no enterremos el pasado... la renovaciónplástica, estética y filosófica de su legado es inagotable.

En la capa más profunda de un blog que mezcla imágenes, textos ymúsica, subyace un proyecto de filosofía práctica, continuamente transformadoen sus medios, pero siempre sujeto a un idea: la emancipación.

El intento de resolver el hiato entre teoría y praxis se traduceen reivindicación de lo femenino, sus poderes y su relación con el culto a lasprofundidades, donde el infierno es una caldera subterránea donde se cuece lonuevo, lugar de la imaginación y la profecía.

Al mismo tiempo, y sin perder la conexión con lo oculto y lomisterioso de la madre, el amor y los ciclos de la fertilidad son vistos comoalternativa a la política y la gestión del trabajo enajenado.

Enfrentado al malestar de la cultura, el arte se convierte aquíen medio y solución, además de fin, para la educación del hombre y suconsecuente posibilidad de liberación.

Conjuntamente, collages y textos, trazan laberintos del fin delmundo, pianos solares, descensos a las profundidades, diosas del maíz y losanimales, montañas-conchas, bosques y corros de danzantes… un universo desímbolos y arquetipos del inconsciente cuyo sentido es la conexión invisible,incomprensible, entre imagen y sujeto, de un mundo mítico y distante que espercibido, más allá de la lógica formal de lo real, como algo cercano yfamiliar.

Daniel Martínez Fernández, autor de La Caja del Diablo

2011-12-04T23:13:00.001+01:00

Untitled, a photo by Marina Molares on Flickr.

winter is coming

2011-11-21T11:08:00.001+01:00

my nude branches pattern

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mirrors

2011-11-17T14:23:00.001+01:00

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2011-11-14T12:41:00.001+01:00

Amsterdam

2011-11-06T11:30:00.001+01:00

Amsterdam Square Format, a set on Flickr.

My trip to Amsterdam and Utrecht last week

Print & Pattern 2

2011-10-26T21:15:00.000+02:00

I'm so, so, so happy to be featured with four pages in Print & Pattern 2!
Print & Pattern 2 is the latest book from the cult Print & Pattern website that celebrates all aspects of printed surface pattern. Featuring cute, colourful and contemporary designs on textiles, cards, gift wrap, stationery, wallpaper, tableware, books, illustration, the book will be a must for anyone who loves printed patterns and motifs.

The Author
Marie Perkins, a.k.a. Bowie Style, started the Print & Pattern blog in her spare time whilst researching for mood boards in her job as a textile designer. Creating trend books for leading UK stores meant she needed images to demonstrate print trends, and after finding no dedicated blogs at that time decided to start one. The blog soon became a must-read for those in the industry. Marie is herself a successful surface designer working under the name Inkjet Designs. Her work has featured in numerous magazines and newspaper articles.

I was featured some time ago in this cool web. You can see it here.
Thank you so much, Marie!

2011-10-17T12:30:00.000+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-10-04T14:31:00.003+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-10-04T14:30:00.000+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-10-04T14:28:00.000+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

The Wild Dance

2011-09-22T01:31:00.000+02:00

2011-09-18T18:25:00.004+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T18:23:00.000+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T18:20:00.003+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T18:18:00.002+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T18:15:00.002+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T18:13:00.002+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T18:10:00.002+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T18:07:00.001+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-18T17:56:00.002+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-12T20:29:00.001+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

Maria's Transformation Pattern

2011-09-12T13:09:00.000+02:00

Pattern Pulp!

2011-09-09T22:01:00.001+02:00

I'm so honored to be featured in Pattern Pulp today!
Pattern Pulp tracks ideas and emerging trends that expose, celebrate, share and connect pattern design across all creative platforms.

2011-09-06T20:25:00.000+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-09-02T15:53:00.002+02:00

Marina Molares for La caja del Diablo

2011-09-01T10:09:00.000+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

2011-08-31T14:11:00.000+02:00

Marina Molares for La Caja del Diablo

crying plants

2011-08-17T16:41:00.003+02:00

crying plants

filling spaces

2011-08-16T15:08:00.003+02:00

filling spaces

Filling the dry spaces with playdoh.

Lead Soup

2011-08-16T11:57:00.001+02:00

Rob, from ifthereishellbelow, asked my if he could use my images for La Caja del Diablo to make flyers for the London Club Lead Soup. I like what he did!

arizona

2011-08-15T09:07:00.002+02:00

arizona

2011-07-04T20:27:00.011+02:00

CLAUSTROFILIA

"El mundo de la cultura humana... no pudo surgir hasta que se combatieron y dominaron las tinieblas del mito. Pero los monstruos míticos no quedaron completamente destruidos. Fueron utilizados para la creación de un nuevo universo. Las fuerzas del mito fueron reprimidas y sojuzgadas por fuerzas superiores. Mientras estas fuerzas intelectuales, éticas y artísticas están en plenitud, el mito está domado y sujetado. Pero en cuanto empiezan a perder su energía, el caos se presenta nuevamente. Entonces el pensamiento mítico vuelve a erguirse e inunda toda la vida social y cultural del hombre". Ernst Cassirer.

Claustrofilia es relación con el si-mismo, un proceso de individuación extraño al hombre contemporáneo, reducido por la cultura al aislamiento gregario y sin forma; incapaz de la comunicación con su psique profunda. Separado en la cotidianidad vacía, asediado por los estímulos fluorescentes del mercado, camuflando la violencia interior que inunda la psique post-moderna... el discurso colectivo agoniza estéril en una encrucijada absurda para la que no encuentra respuestas.

Esta perdida del equilibrio, personal y social, era temida en un tiempo pasado, cuando lo más terrible era perder el propio alma, es decir, la esencia del yo-mismo.

La tierra se marchita, los altares se abandonan y el diablo delira. Es entonces cuando cobra sentido, más profundamente aun, ese descenso íntimo a las tinieblas, una oscuridad que cobija: Claustrofilia nace a raíz de la búsqueda del rincón oculto,de un espacio seguro que arropa y abraza.

El artista va en busca de lo más suyo en lo absolutamente otro, más allá del tiempo y el espacio social para precisamente encontrar lo olvidado, en un retorno inconsciente a la unidad primordial del ser.

Consagra, esto es, crea el sacrificio, renovado ahora por medio de un impulso estético que transforma lo dado en símbolo y realidad santificada. Crear, eso es hacer lo sagrado; búsqueda del hombre, encuentro con lo eterno. En este movimiento ordenado "los sentimientos, esperanzas y fantasías enviadas por el ánima" se manifiestan por medio del hacer creador del espíritu.

"Cuando se trabaja paciente y lentamente, va surgiendo otro material inconsciente más profundo salido de las honduras y conectado con materiales anteriores. Después de que una fantasía ha sido plasmada de alguna forma, debe examinarse intelectual y estéticamente con una reacción valorizadora del sentimiento".

Entonces, "el proceso de individuación se va haciendo paulatinamente la única realidad y puede desplegarse en su forma verdadera".

Del vestido y la caja que abrazan al círculo de piedras; del bosque al nido y de este a la procreación del espacio vacío, abrazo inmaterial; en todas estas "abstracciones" plásticas lo que pretende Claustrofilia es transformar la angustia producida por la permanencia en lugares cerrados, en una sensación de calma y placer: principio de Nirvana y recuperación de lo perdido.

"El supuesto viaje al reino de los muertos no es el hecho de la muerte en sí misma, sino el deseo de la renovación de la vida a través de la toma de contacto con los antepasados muertos" siguiendo el hilo conductor de la sangre, como una danza antigua, dando "vueltas alrededor de un altar, rumbo a la muerte -hacia la izquierda- para volver a la vida... es el cosmos mismo, el orden sublime del cielo y sus movimientos, un corro y una danza".

De ese modo se atan falos a la tierra, que la fecundan, pues son ellos los primitivos servidores de la Madre; éxtasis místico de vida y muerte, una ejemplificación sublunar de los ciclos cósmicos, un mundo redondo sin principio, ni fin. Es la totalidad de lo vivo, y nuestro cuerpo se funde rítmico con esta representación de lo bello, de lo que existe, "porque era voluntad de nuestros antepasados que ninguna parte de nuestro cuerpo careciera de experiencia religiosa".

Sentimiento y existencia, más allá de la razón permanece el misterio pues "la palabra es oscura y la armonía oculta es más profunda que la manifiesta". Es el enigma sobre el que "gira toda la cultura occidental: el laberinto", brutal y destructivo para aquel que no tiene el poder de descifrar su misterio.

Tiempo eterno de lo redondo, substancia que permanece tras las apariencias y la vida inconsciente que crece en el útero; noche oscura envuelta en un océano amniótico.

Claustrofilia se revela así como el pasaje por la fantasía, "la supervivencia de una tendencia regresiva: el recuerdo del original derecho de la Madre, y al mismo tiempo un medio simbólico contra la perdida de los privilegios entonces prevalecientes de la mujer" un impulso para "restablecer la perdida unidad narcisista-maternal que es interpretado" bajo la dominación de lo masculino "como una amenaza de un englobar maternal por el todopoderoso útero".

El trayecto de la sociedad a la soledad del bosque nos recuerda la odisea de Ariadna, imagen de la belleza que "confiere inmortalidad a la vida, y que sin embargo ha de transitar por un camino cuyas estaciones de paso son el dolor y la muerte".

Ella es el hilo de la vida, eterno sufrimiento, "pero el sufrimiento como un medio para alcanzar más gratificación, para el agrandamiento del gozo" y representa con su desdichada aventura de amor "el retorno de lo reprimido que da forma a la historia prohibida y subterránea de la civilización"; víctima propiciatoria, es la madre, la esposa, la amante que en su abrazo femenino dapaz y disuelve la violencia del mundo.

Esa es la finalidad del sacrificio, del amor: calmar la fauces devoradoras de la madre y permitir el despliegue de la vida libre. De ese modo se renueva y llega a su plenitud, paradójicamente, en la muerte, donde se actualiza todo su ser, pues en cada muerte el cosmos se renueva y vuelve a nacer; un ir siendo en el mundo, un rito de purificación e iniciación al gozo de la vida. "Toda Existencia parece en si redonda".

Claustrofilia representa, pues, el eterno retorno: la vuelta al útero materno, abrazo protector, nido incubador de la vida y vacío creador. Es un viaje regresivo hacia la muerte, hacia el fondo de la cueva de donde renacerá el alma y vuelve a la vida. Como los antiguos misterios, rehace una y otra vez la continuidad inextinguible de Zoe, en la que se engarzan caprichosas, las vidas individuales: "la diosa de la muerte ha dado a luz".

En este juego inútil para la ética de la dominación, Narciso, el indolente egoísta, se convierte en un nuevo Prometeo. Narciso simboliza el sueño y la muerte, el silencio y el descanso; su vida es contemplación. Y así Schiller nos recuerda que, irremediablemente, "uno debe pasar por la estética, pues aquello que conduce a la libertad es la belleza".

Daniel Martínez Fernández, Filósofo.

Bibliografía:
"El mito de la diosa". Anne Baring, Jules Cashford. Editorial Siruela
"La Gran Madre. Una fenomenología de las creaciones femeninas del inconsciente". Erich Neumann. Editorial Trotta
"Tratado de historia de las religiones: morfología y dialéctica de lo sagrado". Mircea Eliade, Ediciones Cristiandad.
"En el laberinto", "Eleusis". Karl Kerényi, Editorial Siruela. "Dioniso. Mito y culto". Walter F. Otto, Editorial Siruela.

"El hombre y sus símbolos". Carl G. Jung, Editorial Caralt. "La violencia y lo sagrado". Rene Girard, Editorial Anagrama

(Colección Argumentos)

"La poética del espacio". Gaston Bachelard, Fondo de Cultura Económica.

"El nacimiento de la filosofía". Giorgio Colli. Editorial Tusquets.

"El mito del estado". Ernst Cassirer, Fondo de Cultura Económica "Eros y civilización", Herbet Marcuse, Editorial Ariel.

La Caja del Diablo

2011-05-17T13:19:00.014+02:00

Some of my new collages for La Caja del Diablo. A blog by Dani Scream and Teen Idol about music and philosophy where you can download their mixtapes and read inspiring texts.